现在很多文艺作品，看着就让人犯迷糊，文字绕来绕去，情节云里雾里，花半天时间看完，根本不知道作者想表达什么。有人还说这是有深度、是高级，可在我看来，这根本不是高级，就是不敢说真话、不想给普通人看，真理往往都是简单的，故意把东西弄得玄乎其玄，实在令人不齿。

　　文艺到底是什么?它从来不是“王侯将相”关起门来的自娱自乐，也不是用来装点门面的花架子。敬爱的毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》指出文艺的本质，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。这是颠扑不破的真理，更是文艺不可背弃的初心。百年前如此，现在更是如此。中国的社会根基，从来都是工农兵，他们是田间地头辛勤耕耘的农民，是工厂车间埋头苦干的工人，是边疆哨所守护家国的战士，是撑起整个社会运转、推动时代向前的最坚实力量。他们占据着人口的绝大多数，是时代的创造者，也理应是文艺最核心的书写对象、最主要的服务对象。文艺的笔，若是避开了这群人，若是无视他们的生活、奋斗、苦难与荣光，那这样的文艺，从根源上就失去了存在的真正价值。

　　文是文艺的灵魂，这个灵魂，不光是把文字写通顺、把故事讲明白，更要往深里挖，挖透现实的问题，站稳该站的立场。很多作品写不明白、也写不深刻，就是因为立场歪了，不敢碰真正的现实，不敢讲阶级的事。要么躲在小情小爱的圈子里自我感动，要么盯着有钱人的生活浮想联翩，完全看不见底层劳动者的日子，看不见普通人的挣扎和坚守。更有甚者，利用一些影视作品对普通人进行污蔑化，好像精英都是善良的美的道德的拯救世界的，表述普通人就是贪婪的丑陋的劣行的危害世界的。可现实是什么?没有亿万人民群众托举，社会怎么会转的起来呢?

　　我们需要什么样子的文艺作品?我认为在我心中，样板戏就是最标准的答案。为什么直到现在还有人觉得它好?不是因为别的，就是它够实在，立场够正。它不搞那些虚头巴脑的东西，舞台上的主角，都是普通工人、农民、革命战士，都是我们身边的普通人。它把谁是压迫者、谁是被压迫者，谁是好人、谁是坏人，讲得明明白白，没有半点含糊。里面的故事、唱词，老百姓一听就懂，一看就有共鸣，因为写的就是他们自己的生活，讲的就是他们心里的话。它不讨好精英，不迎合资本，就扎根在工农兵中间，把文艺的力量，给到最需要的大多数人。

　　再看现在很多文艺创作，早就丢了这个根本。有的作品，全程围着有钱人的奢靡生活、小资的无病呻吟打转，普通人的辛苦、劳动者的汗水，在里面一点都看不到。还有的，故意把简单的事情复杂化，用乱七八糟的叙事、晦涩难懂的文字，掩盖自己内容的空洞。他们不是写不明白，是压根不想让大多数人看懂，因为他们的服务对象，本来就不是工农兵，而是少数的精英、资本方，是一小撮脱离群众的人。

　　这些作品看似精致，实则特别空洞，甚至可以说是低俗。这种低俗，不是说语言粗鄙，而是精神上的贫瘠，是立场上的背叛。他们刻意回避阶级叙事，不敢直面社会里真实的矛盾，把文艺变成了脱离大众的空中楼阁，变成了少数人消遣的工具。他们忘了，文艺从来不是孤立存在的，它是有立场的，是要为大多数人发声的。

　　为什么人的问题，永远是文艺最根本的问题。很多人刻意回避阶级，觉得谈阶级很敏感，可现实就是，不同群体的生活、处境本就不一样，劳动者的付出、被剥削的处境，这些都是实实在在的现实，不去写这些，反而回避这些，文艺就失去了最核心的意义。

　　真正好的文艺，不用刻意装高深，不用刻意玩技巧，就是要贴近大多数人的生活，把劳动者的真实状态写出来，把他们的诉求、他们的力量展现出来。要敢挖深层次的问题，敢说真话，不模糊立场，不回避阶级叙事。文字不用华丽，但是要真诚;不用晦涩，但是要深刻。

　　文艺的灵魂，从来不在虚无的想象里，不在少数人的审美里，而是在广大工农兵的生活里，在为大多数人服务的初心里。只有站在多数人这边，敢于直面现实、敢于为无产阶级发声，这样的文艺，才是有温度、有力量、有灵魂的，才不会被大众抛弃，才真正配得上文艺二字。